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歌唱中怎样充分运用口咽腔的功能(1)-音乐
来源:  作者:张 霞  点击:次  时间:2002-04-22 00:00于哲学网发表

   四、口咽腔是气声的交通枢纽
  
  交通枢纽是车马人流必经之地,必需始终保持畅通无阻,气声“交通要道”也同样如此。
  1.子音诸器官的阻气与让路功能。歌唱时咬字吐字要清晰有力,子音诸器官一方面为气声疏通让路,另一方面要发挥子音的阻气作用,把子音咬到气上。这样才能使嘴巴前部的牵引力量加强,母音才不会掉到喉咙里。舌头一定要找准位置,不能为追求口咽腔的大共鸣空间,故意压舌根导致声音僵硬且带有喉音。“舌头一定不参与发声,不挡路。为了发声而让舌尖去碰上腭,或者提高舌根帮助发声都是危险的。正当地放低喉头并使舌头平衡地放好,这样可以使最饱满的声音共鸣同时在头部和胸部发挥出来。”⑥
  2.口腔后部引长做响母音功能。母音要在口腔后部和假想的下嘴处展开,再归到子音的位置上,达到声音位置的统一,有了统一的位置和换字点,听起来声音是稳定的、扎实的、连贯的。具体到每一个字,要想象成类似核桃一般大小,从面前放到舌面上,结合气息在音符上说话一样,气息如线,宇如珠子,用线把珠子串起,拉到后咽壁上做响,唱到高声区时软腭拎得更紧。这就是吸着唱再用咽壁把声音反射出去的感觉。
  
  五、口咽腔是混合共鸣的联络站
  
  口咽腔是一个可变的共鸣腔体。“它的腔体形状,大小是可以变化的,更重要的作用,是能够调节共鸣,通过口咽腔的作用可以上连头腔,下连胸腔,形成混合共鸣,所以口咽腔是混合共鸣的联络站。”⑦
  1.头腔和胸腔是不可变化共鸣腔体。头腔和胸腔在共鸣中担负着极为重要的任务,以头腔为主的共鸣,声音明亮高亢,富有金属色彩;以胸腔共鸣为主的声音威猛雄壮。但它们极难得到,许多歌唱家常感慨地说:“头腔是打开歌唱之门的金钥匙”,有些声乐教师讲:坐住头腔找胸腔,声音会更具威力。头腔是一个不可变化共鸣腔体,必须利用口咽腔的调节使胸腔参与共鸣,才可获得更丰满、更圆润、更具威力的声音;而胸腔也是不可调节共鸣腔体,必须靠口咽腔的联络才使声音上下通畅。
  2.口咽腔调节全腔体共鸣的功能。纯头腔产生的声音尖炸、闹心,纯胸腔产生的声音沉闷、笨重,而两者相互掺和形成的混合共鸣,低音听着不低不虚具有立体感,高音明亮、圆润,有利于高、中、低音区在音色上统一。口咽腔欲调节头腔和胸腔两个不可变化共鸣腔体上下贯通,下巴必须松而不懈,利用打哈欠的状态把喉咙打开,咽壁挺立,把“下巴放到小腹上”,找哼呜的感觉,把鼻腔唱响,然后“使出自胸腔的气息撞到硬口盖前部”⑧,眉心处有振动的感觉,声带通过阻抗气息产生振动发出基音,经喉咽这个声道的加工美化,再由挺立的咽壁反射得到扩大,基础性共鸣就形成了。用“开贴法”(金铁霖语)演唱,声音贴着咽壁走,有着力点,这种共鸣声音通畅、明亮、富有立体感和流动感。帕瓦罗蒂的歌声就是恰到好处地运用了头腔、口咽腔、胸腔联合共鸣的功能。
  3.共鸣的分配。在共鸣的分配,低声区以胸腔共鸣为主,中声区以口咽腔共鸣为主,高声区以头腔共鸣为主。三种共鸣你中有我、我中有你,低声区要有头声的成分,高声区也必须有胸声的成分,只有这样才达到声区的统一。有的教师讲:用脑子歌唱;还有的教师讲:“胸口胸口,就是胸腔上有口,要用胸口唱”就是这种感觉。其实人的头脑里有空隙的地方也就是鼻腔和几个窦室,而胸腔里除了肺部、气管有空隙,其他部分都是内脏,其共鸣也仅是一种嗓音在气息的托捧中由下而上反射到拎紧的软腭、穹顶似的硬腭时在鼻腔和几个窦室包括头骨、脊柱振动产生的声音效果。只有口咽腔先产生共鸣,才能达到混合共鸣的效果。
  
  六、口咽腔是声音的传播器
  
  口咽腔是声音的传播器。歌唱者的声音无论多具穿透力,共鸣的威力有多大,我们听歌唱家的声音似乎是由头顶、前额、颧骨、胸堂飞出,京剧演员还有脑后摘筋之说,倘若把嘴捂上时其效果都没有了。
  1.稳定喉结拉紧咽壁疏通声音管道。稳定好喉头,歌唱管道才能建立起来,口咽腔的传播器功能才会发挥出来。张大嘴时抬上嘴,下巴自然下垂如喝水状,后颈部和上门齿后面着力,其他部位都放松,用吸气的状态把喉头吸到低位置处,增强声带阻抗气息的力量,口咽腔内部以偷咽哈欠状态打开,口咽腔外部以积极的喷嚏状态持续到歌声结束。用u、o的母音进行稳定喉头训练,再用ma—mai等音来加强对咽壁的力量训练,咽壁拉紧了、喉头稳定了、管道拉长了,再加强上门齿的咬力,声音的后通道感觉就竖立起来了。管道的声音自己听着暗,反射到面罩时则明亮、集中、富有穿透力。
  2.歌唱时口形的转换。在发挥口咽腔的传播器功能时注意:唱高音、中音、低音,唱宽母音和窄母音,唱强、弱音时的口形应该是不一样的。“声各有形,声从形出”。任何语言,在引长字身时具有特定的口形,以保证发音的准确性。各种口形有不同的着力点,才能支持字形、字身。如果字口形不对,声音自然就不对。所以古人说得好:“欲改其声,先改其形,形改而声无弗改也。”⑨“开始唱一个音上的渐强渐弱时,嘴形是略略张开的。这样可以使得起初发出来的声音柔和,然后随着声音的逐渐加强,嘴也逐渐张开这一技艺所要求的限度。”⑩
  “使腮骨往上提而嘴角往中间靠,就可以使上唇有张力的余地,这种张力必须永远保持住,使每个音和每个元音便于发出。但是它必须是温和的而不是夹紧的张力”,“拉紧上唇正如绷紧鼓膜一样是获得好声音的主要因素叫。在发声时还要注意口形横竖张开的相互结合,使嘴唇、上牙两侧、嘴角等着力点部位的作用得到充分发挥并与咽壁呼应,这样即便是嘴巴张得再大,声音在听力效果上是贴着面颊从前额处飞出的、也是集中的。无论以何种口形来传播声音,都要永往直前,不可回头。


  注释:
  ①[意]P.M.马腊费奥迪《卡鲁索的发声方法》人民音乐出版社2000年7月第1版P85
  ②邹本初《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社2000年11月第1版P67
  ③[美]约翰·卡罗·伯金《教唱歌》人民音乐出版社/华乐出版社2003年3月第1版P84
  ④刘朗《声乐教学》吉林人民出版社2004年6月第1版P513
  ⑤《怎样提高声乐演唱水平》1.2.华乐出版社2003年5月第1版P145
  ⑥[美]杰罗斯·汉涅斯《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》中国青年出版社1996年第1版P120
  ⑦《怎样提高声乐演唱水平》2.华乐出版社2003年5月第1版P95
  ⑧[苏]H.K.那查连科《歌唱艺术》人民音乐出版社2002年6月第1版P67
  ⑨姜家祥《姜家祥声乐理论与教学实践》武汉出版社出版2003年5月第1版P104
  ⑩[苏]H.K.那查连科《歌唱艺术》人民音乐出版社2002年6月第1版P54
  (11)《怎样提高声乐演唱水平》2.华乐出版社2003年5月第1版P128—129


 



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