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钢琴视奏训练(1)-音乐
来源:  作者:王大立  点击:次  时间:2002-04-21 00:00于哲学网发表

   8.确定速度 合适的速度将使你弹奏得细致、完整、流畅,速度的快慢应根据作品的困难片段来确定,也就是说:困难片段你能够流畅地弹奏得多快,那么全曲就只能弹多快。许多学生考试时往往因为乐曲开头部分较简单而弹得飞快,到了困难片段就不断地“卡壳”!应该学会从较慢的速度开始练习视奏,争取一次到位地把作品弹得细致、准确、流利,必要时甚至可以打分拍(慢一倍),随着熟练程度的提高可逐渐加快到标准的速度。当然,过分的慢速也是不可取的,这样,大脑的反应能力得不到锻炼。视奏考试不仅检验学生的视奏能力,也检验学生的学习方法是否正确,平时不愿意慢练而不断制造错误、总是对与错循环的学生这时可是“露馅”了!
  C.视线的落点及提前量 眼睛要多看谱少看键盘,从初学钢琴开始就必须注意眼睛尽量少停留在键盘上面,学会让每个手指自己“长眼睛”找到需要的琴键,熟悉指间距离和键盘位置,避免视线呈波浪状上下起伏(看一眼谱子看一眼琴键),同时,视线的提前量也很重要,即:在弹奏前面的音符时眼睛已经看到后面、一2小节的音符,而且眼睛与手在谱子上的距离越远越好,切记:眼比手快!做到这两点对你弹奏的连贯性将有极大的帮助。初学琴时,家长可用笔给孩子指着谱子,引导他们多看谱,同时应注意视线提前量的问题,千万不能指一个音弹一个音。
  D.弹奏过程
  a.先合手弹3—5次 (次数根据作品难度而定),每次均有目的地重复,有着重点地训练。能够一次到位地把谱上的所有细节都表达出来当然是最理想了,但作为初学者遇到有一定难度的作品几乎是不可能的事,那么,从第一次开始就必须尽可能地细心,同时,每一次的重复都必须有目的、有侧重点。如:第一次重点注意调号、音高、指法、节奏,准确、流畅地把这四项基本内容表达出来,同时尽可能兼顾奏法、分句;第二次重点注意奏法、分句、节拍感等;第三次重点注意音乐表情术语、音色控制、风格的把握,使作品生动、准确地层现出来。
  b.分手各弹2—3次 合手练习之后再分手练有助于检验视奏的准确性,弥补疏忽、遗漏的细节。
  c.合手弹2—3次 最后阶段的合手弹奏将比开始时的合手弹奏更加细致、准确、流畅、完整而富有表情,为下一轮的学习创造了更好的条件。
  
  三、良好视奏的必备条件
  
  A.从小开始每日训练 必须从开始学琴不久就进行视奏的训练,并且坚持每天练习(5—15分钟/日,根据难度,每天练2—3首作品,有时间当然多多益善),千万不要错过培养孩子视奏能力的最佳年龄阶段和最好的时机。视奏需要眼睛、手指、耳朵、嘴巴(唱)、大脑等器官的充分合作,如能从儿童时期开始训练,这种高度协调能力便很容易形成。常说的“童子功”,不仅包括演奏者的钢琴技术基本功,其实还包括了视奏、视谱能力,这常常是被忽视的。在教学中笔者经常发现:两个学琴时间、钢琴技术相似的学生学习同一部协奏曲,他们达到熟练弹奏要求所花费的时间会大不相同,有人只需两周,有人却要两个月,究其原因往往就是两人的成长道路中在视奏训练上所下的功夫不同,有些学生一年下来所弹曲目屈指可数,那么其视谱能力一定可想而知!
  每周练习的曲目必须包括精弹和泛弹:精弹——指最具有代表性的作品,需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理,以满足日后舞台演奏的要求;泛弹——指需大量浏览的作品,有助于了解各种作品并提高视谱能力。由于量大,不可能把太多的时间花在一首作品上面,这时只需准确地弹出谱面的基本内容并掌握基本风格即可,这时,视奏就派上用场了!在钢琴学习中,只有精弹,则视谱能力很难出色,影响学习的进度和曲目范围的拓宽;只有泛弹,则你的演奏始终不能上台,永远都显得“不专业”。
  B.合适的教材 如所有各种课程的教材一样,学习视奏当然也需要选择合适的训练教材。不少学生由于喜欢某类作品便不愿意学习其他作品,这种“偏食”必然导致“营养不良”。尽早学习各种作品,尤其是近现代作品(甚至是爵士乐),有助于视奏能力的迅速提高。国内系统的视奏教材不多,其中赵宋光、何英敏等编写的《钢琴视奏教材》无疑是最好的选择之一,当然,所有名家的钢琴作品都可选用,但必须根据自己的能力而定。
  C.扎实的钢琴技术 必须重视基本技术的训练!毋庸置疑,基本技术是钢琴视奏的基本工具,没有过硬的“基本功”,视奏能力练不出来!练习基本技术(音阶、和弦、琶音等),对键盘的熟悉、指间距离的把握、手指的灵活性和准确度的提高等都有举足轻重的作用,没有坚实的基本技术为后盾,要想拥有过人的视奏能力简直是不可能的。
  D.掌握基本的音乐理论知识 许多习琴者除了基本的读谱能力之外,对作品的调式调性、和声、曲式等几乎一窍不通,完全没有分析能力,这也给读谱(尤其是背谱)带来了很大阻碍。钢琴作品不是单线条的,而是立体的,例如:和弦结构与和声序进等都是多声部结构的“筋骨”,只有了解其中的规律,才能更理性地练琴、更好地掌握作品。业余习琴者并不一定需要掌握非常系统、全面的理论知识,但对于所弹作品的调式调性及其对应的音阶、主要的和弦及基本的曲式结构等是必须了解的,这不仅可以使你更理性地练琴、更易于掌握作品,也是音乐艺术处理的必要手段。同时,有条件的学生如果能够学习一些钢琴即兴伴奏的技术,对视奏能力的提高也必定大有帮助。
  E.良好的音乐听觉 音乐听觉是控制、检验视奏中读谱的准确性、音色控制、风格把握的总指挥。有些学生弹琴是不用耳朵的,在视奏时,他们甚至把全曲的调号都给丢掉了也浑然不觉,更不用说对声音的控制了。任何时候都竖起耳朵倾听自己的演奏不必说有多么重要了!那么,怎样拥有一双正确而敏锐的音乐耳朵呢?从小就开始音乐听觉训练,多听各种优秀的音乐作品、仔细倾听自己的演奏就是最好的训练方法。音乐听觉的培养是提高视奏能力的根本,更是全面提高演奏水平的核心!
  
  参考文献:
  赵宋光《钢琴视奏教材》花城出版杜

 



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