④愤怒、仇恨的情绪
　　表示愤怒、仇恨的情绪需要浑厚、有力的音色，呼吸的力度要有一定的爆发力和韧性。作品《江河水》中用了两个感叹词“哎呀”，在演唱这两个词时，音色要与前后有不同的含义，要有一种很强的爆发力，体现出当时封建地主阶级对百姓的压迫，反映出百姓只能用“哎呀”来呼出他们的心声。所以在演唱这两句时，要让呼吸的力度，吐字的力度紧密结合；从技巧上说，这两个字不是唱出来的，而应是喷出来的，胸前点就如喷泉的喷口，气息就是喷泉中支撑力的水流。
　　⑤悲伤、失望的情绪
　　表示悲伤、失望的情绪，需要暗淡的音色，气息平而稳。《大江东去》后一段“人生如梦，一樽还酹江月”表达了主人公对现实的失望，与前两段豪放、痛快的情绪形成鲜明的对比。
　　4.作品中语气的处理
　　语气：是演唱者在二度创作中的重要表现手法。语气的生动处理，既可以提高歌曲原来的自身价值，又可以使歌曲更加生动、感人。在刘麟作词，王志信改编的中国民歌《孟姜女》中，“过年关”共16拍，单一个“过”字就占满了8拍，所以有些人为了突出这一段孟姜女寻夫的急切心情，用很硬的语气来演唱，当唱完“年关”二字词，还用很响亮的声音去唱“过”，其结果往往是“过”字唱不足8拍，而且与演唱所想要的效果相反，没有突出该段所要表达的情感。所以，“过”字的处理应该是由强——渐弱——弱——渐强——强的过程。在技巧上，气息可以随着音高的逐渐上动，气息点下移；气息点越下移，声音就越饱满，振动幅度也就越大，这样也更突出了作品的意境。
　　5.作品中“三个点”的判断和处理
　　对歌曲中可能出现“三个点”的判断和处理。笔者认为，高潮点是全曲最重要的部分。但要唱好高潮点，必须先找到转折点和静点。静点是全曲最内在的、最含蓄、最内心化，又最富于想象的地方。转折点是两种情绪间起转折作用的音、乐句或气口。高潮点是全曲中词意和音乐张力最大的地方。也就是说，确定了静点，可以把静点处理得细腻、深入；确立了转折点，才可以使两种情绪之间的转折合理，使观众信服；而确定了高潮点，既可在高潮点之前准备好情绪的发展，也可以在高潮点处把所有的情感发挥出来。
　　如演唱《又唱浏阳河》，将开头到“千家万户都唱过”作为全曲的静点，然后对浏阳河有一个大概的描述，以平静、细腻为主；技巧上，气息不需要太深，音量不需要太大，只要胸前点和声音位置点清楚即可。从“它染绿过湘江水”至“歌声飞遍全中国”，将其作为全曲的转折点。从技巧上来说，音乐流动性的加大，胸腔振动的程度必然加大。也就是说，胸前点与声音位置的距离加宽，让气息充分振动，在方法上有利于高潮点的准备，情感上有利于高潮点的表达。从“浏阳河”到最后，将其作为全曲的高潮点，这既是全曲情感最浓的环节，也是最能体现音乐张力的部分。从技巧上讲，声音越高，气息越往下沉，尤其是“阳”字，这个字的处理就是把口腔打开，用齿前说y，在软腭处说ang，把韵归在ang上，给足气息，把声音充分透出去。这样，不但声音统一、情感丰富，也会给人亲近的感觉和如诗如画的境界。
　　6.形象的认知和刻画
　　每一部歌曲都有明确的人物，即抒情主人公，且每一个人物都是该作品形成的线索，只是这些人物在作品中没有名字。因此，演唱者如要成功地演唱好一首歌曲作品，就必须准确、深刻地了解、把握人物的音乐形象、性格以及与此相关的背景、情景。作品《钗头凤》，讲的是陆游与唐婉的爱情受到当时封建制度的压迫，最终有情人无缘的悲惨结局。因此，陆游与唐婉分别写出了诗句《钗头凤》，表达他们刻骨铭心的爱情。此外，还有大家熟悉的作品《遍插茱萸少一人》，借用的是王维的《九月九日忆山东兄弟》，表达了九九重阳节一人独自在他乡不能与亲人欢聚的惆怅。
　　综上所述，二度创作不只是一个作品的完成，还要求在其原有的基础上要有演唱者对作品的独到见解，并充分发挥出演唱者对作品的处理（包括情感，表演以及创作作品背景的了解）。对于相同的作品，不同的演员二度创作的意图和方法不同，效果也不同，这主要取决于演员的自身素质和能力。而二度创作，其正确方向在于从生活的真实出发，从作品的情感需要出发，从自己对作品的正确理解出发，并使其在演唱中加入自己的情感。总之，优秀的音乐素养和个性特点，将使作品更富于生命力和色彩。
　　
　　参考文献：
　　[1]石惟正.声乐学基础——第二章:声乐艺术表现中的创造性.2002年版.