速度提高意味着手指灵活性的提高。速度提不上去也就表示钢琴技巧不够，许多乐曲都不能弹奏。要增强手指灵活性，首先得从断奏开始练习，增强手指的下键力量，当手指有了一定的稳定性后，在手指快速触键的情况下，做贴键的慢速练习，再一点点加快速度。
《什密特钢琴手指练习》中的“带保持音与不带保持音的单音练习”就是增强手指灵活性的练习。例如第35条，Do延长至4拍，在这期间，除弹Do的手指保持不动外，其他的手指在不受保持的手指影响下，继续弹奏其他的音符，从而使其他的四个手指得到锻炼，尤其要注意的是3、4、5指，这是我们最弱的三个手指，这条练习中，右手大姆指保持不动，其他四个手指重复弹奏3542这四个音，这就锻炼了我们的2、4指，如果能将大姆指保持的时间再长一些的情况下，其他四指弹奏八次的3542而没有出错。经过长时间的这一条的练习，2、4指就会有明显进步。这些都是手指得到练习的好方法。
书中音阶和琶音的预备练习，要求手指能均匀、灵活而有弹性地在琴键上“奔跑”，并强调大臂力量的参与，运用自然重力弹奏及强调手指与手臂的转动的训练方法。练习的时候，大指的转换带动手腕的转动，以此分解了手腕中过分的力度，利用手指的转换，促进手腕的移动，还可以带动手指的移动。琶音练习关键在于掌握手指灵活性和手指跨越的感觉，跨越的同时控制手指的力度，也训练了听力。弹奏琶音时的跑动。弹奏琶音时手指跑动动作要小，力度到位，手腕要放松，大指转换快，整体的速度才不会受影响，这是钢琴技术训练中不可少的一个环节。要想均匀、迅速、平稳地转动大指，要注意观察和倾听大指本身的弹奏，还要特别注意大指前后手指发声的力度和音质。
五、节奏节拍的准确性
节奏与节拍控制得好不好直接关系到对曲子速度的掌握。节奏是音乐的脉搏，我们所说的拍子不等于节奏，“节拍”和“节奏”既有联系又有区别，节拍是在乐谱上固定的东西，表示音乐基本的强弱关系，而节奏和人的生活、行为、动作有着密切的联系，更赋予韵律感，是需要用心灵去感受的。所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现不同的性格和风格，用什么速度去演奏一首乐曲，既要尊重乐曲本身的要求，还要根据乐曲的性质来确定一个合适的速度。一首乐曲最重要的的意义在于它的音乐内容的表现，所以音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。但音乐内容是有赖于乐音而存在的，正确地弹出乐音，就必须有技术能力，所以技术占关键性、前提性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。
《什密特钢琴手指练习》的双保持音练习中，靠的是演奏者的手指的控制力，练习时会困难一些，比如第82条保持2、3指，1、4、5指仍要弹奏，这就是4、5指能得到充分的练习。这一条练习中讲求连续的、不出错的练习，或许第一二遍是对的，但越往后，手指会越来越不听使唤，所以在做这一部分练习时切忌心烦气躁，保持平常心才是得以掌握更高、更好的技巧的关键。
六、弹奏的完整性
不完整弹奏，通常是指弹奏中出现错音，乐句中断等现象，是一种不可弥补的遗憾。造成弹奏不完整的原因，主要有以下方面：（1）不熟练，练习方法存在问题，形成不良习惯；（2）记忆失误，技术有困难未能克服；（3）弹奏中注意力不集中，精神紧张；(4)其他偶然因素。
因此，学琴者要重视完整性的训练，应该把曲目弹熟练后，若要打算从头到尾连起来练，要求能够做到完整无误地弹奏，哪怕速度不够。音乐表现尚未处理成熟，也应该这样去要求。在练习过程中，把分句、分段、分手练习，突击困难的练习与完整性的练习有目的地加以区分。注意以下几点：（1）练习时保证精力集中。在弹奏中，学琴者要注意培养自己倾听的习惯。为了弹出符合标准的声音，还要管住自己弹奏的技术动作。（2）一首乐曲，学琴者第一遍的练习中尽可能地保证音高、节奏、指法的准确性。在弹奏之前，要解决好技术问题。所以，解决好技术的合理性，就会形成从第一个音到最后一个音消失为止的一条连贯的、有机的、完整的最佳动作轨迹。（3）重视难点片断的突破练习。把难点作为重点练习的对象。把难点的前后部分衔接起来。衔接时，一定要注意慢练，才有可能使这个前后衔接部分，始终保持正确的状态，保证乐句的顺畅。
综上所述，要想成为一个优秀钢琴家，熟练、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像电脑控制一般准确无误地演奏：飞如风、动如雷、飘如云、轻如烟。所以说，钢琴学习，透彻的技术知识和精湛的技能至关重要。
参考文献：
[1]蔡仲德.中国音乐美学史.人民音乐出版社，2004年.
[2]沈旋，谷文娴，陶辛著.西方音乐史.上海音乐出版社，2001年.
[3]罗薇.多元文化下的美国现代钢琴音乐.中国传媒大学出版社，2008年.
[4]约瑟夫·韦克斯贝格.西方音乐史.西南师范大学出版社，2001年.
