该书为典型的复调音乐技术理论论著，较少涉及复调发展史方面的知识。全书分上下两册，共8篇16章。第三章“分类对位”的示例采用了传统音乐曲调——古曲《满江红》及陕北民歌《打南沟岔》中的音调作为定旋律，成为该书的一大亮点。绪论部分概括性地介绍了单声音乐和多声音乐的区别，将多声音乐陈述方式分为三大类，将几组易混的术语作了概念的区分，都是以往的著作教材未曾引起注意与研究的内容。另外，书中也特别强调了通过学习外来文化以发展本民族自身音乐文化的思想。
《民族化复调写作》刘福安著，1989年版。
该书是为上海音乐学院民族作曲、民族理论和戏曲作曲专业学生编写的复调音乐教科书，全书分为14章。书中许多谱例由作者亲自编写或从所教学生的习作中精选出来，不仅有民歌曲调，还有戏曲、曲艺和民族器乐曲的音调，使该书具有其他同类著作都不能媲及的贴近群众的优势。书的最后两章的论述首创国内著作中该研究领域的先河，体现了紧扣“民族化”进行复调写作尝试的主旨。
《复调音乐基础教程》孙云鹰著，1991年版。
该书为配合我国中学教师进修高等师范专科理论课程的基础教材，共分6章。在教学方针和施教方法上都尽量回避专业化的讲授，大刀阔斧地删减了艰深而不易在短时间内掌握的知识，力求使中小学教师在经过广泛了解与初步尝试后，能有效提高多声音乐的分析能力和简单的写作、伴奏技巧。每章之后大都布置了适量的习题，附上部分答案，并将复调教学程序中“示范改题”这一重要环节第一次以书面形式刊印在复调理论教材中。
《中国音乐中复调思维的形成与发展》朱世瑞著，1992年版。
这本书是我国第一部在思维意识层面上探讨专业音乐创作中复调现象发展规律的论著。全书包括绪论及上下两篇共8大章。书中对我国早期复调音乐理论研究状况的梳理，是我国理论工作者首次对中国复调音乐理论自产生以来的发展状况和重要成果进行归纳总结与定性分析。另外，作者分析了多部由中国当代作曲家创作的赋格套曲及大型曲式作品中的赋格曲、赋格段的实例，全面展现了我国复调音乐创作已经取得的显著成绩，对把握我国当代音乐创作中复调思维的最新动态和发展趋向也具有重要的参考价值和现实意义。
《复调音乐教程》林华著，1994年版。
这本书主要是针对演奏与演唱专业学生的课程教学特点和实际需要而撰写，重点主要放在提高学习者对复调音乐作品的理解能力上。全书分上下两编共12章。该教材打破了传统复调理论教材只注重创作技法的体例，而从历史发展的角度出发，以历时性和共时性的坐标向学生全面介绍了复调音乐几个世纪以来的发展概况及不同体裁与风格特点。尤其是对20世纪个性写作时期种种现代音乐流派的复调音乐写作原则和创作倾向，以及我国当代音乐创作中复调技巧运用原则的探讨，使该书具有涉猎广泛，及时反映学科动态发展的显著特点。
《复调写作及复调音乐分析》王安国著，1994年版。
该书是为高等师范院校音乐系科复调理论课编写的简明复调音乐理论教程，共分8大单元27章。这本书更侧重于复调音乐的基础写作与提高实际作品分析能力，以作者多年来的教学经验及创作实践为根基，从实际运用的角度出发，在兼顾学术规范性与严密性的同时，条理分明、详略得当地为学习者提供了切实可行的有效学习方法。所引谱例体现了历史发展的延续性，中外作品比例相当，无论范例还是习题，都注意到了写作与分析的并重，从而使学习者的写作技能与理论知识能同时得到加强。
《复调音乐基础教程》赵德义，刘永平著，1997年版。
该书为介绍复调音乐技术原则与各种体裁形式的基础理论教程，分上、下两篇共19章。
在体例安排上，将对位旋律的写作作为全书的起始，使教学与创作之间的准备时间大大缩短；在技术理论的运用观念上，力求使对位技术适应更多体裁形式的音乐作品，使学习者领会到传统对位法的强大生命力与灵活适应性；在遣词造句及行文风格上，擅长以简洁的文字来阐明艰深的理论，短短数语即能切中要害，令人豁然开朗；在习题设置上，单独附有1章部分习题的优秀参考范例。这些特点使本书具备了极强的可读性及实用性。
结语
综观我国这一时期的复调音乐理论著作，上个世纪80年代初期仍以外国复调音乐理论译著为主，80年代中后期始，我国复调理论研究者的工作重心则逐步转移到撰写适应于中国文化背景和社会需要的复调理论专著上来，涌现出了多部可以反映当时我国复调理论学科发展水平的优秀论著。相对而言，与外国复调理论著作的内容相比，我国学者撰写的复调音乐理论专著则更注重基本技术理论的普及，融入了更多的民族化审美意识与写作特色，在与我国民间音乐和专业创作紧密联系的基础上更契合于我国复调音乐实践的实际。总体而言，20年来我国复调音乐在理论著作方面已取得的成绩，是十分丰硕而令人鼓舞的。这些倾注了我国复调理论学者多年心血与精力的译著专著的问世，对推动我国复调音乐理论及复调思维在创作实践中的发展具有不可低估的作用，成为建成中国复调音乐理论体系而迈出的重要一步。
