第一，教学中创新精神的保持。
发展创造性思维能力，增长创造的实践能力。为学生营造一个适度宽松的学习空间，引导学生主动喜爱上音乐课，教师应探索学生积极性的调动、创造性的培养。在音乐实践过程中从基础阶段的模仿开始，不断积累创作经验，循序渐进，充分激发联想、想象的能力，努力把情感体验化为音乐体验。
第二，对基础知识积累的重视。
巴赫幼年时抄写大量的乐谱。贝多芬刻苦地学习和声进行法则、对位协作技术等作曲技法。马友友16岁时在朱莉亚音乐学院成绩名列前茅，就在他即将毕业之际，却突然要退学，进入哈佛学起人文学来。他说：“我突然感到，要拉好琴，或者说要真正地理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。我已在罗斯先生那里获得系统的演奏训练，与其为一张文凭再在那里呆两年，还不如去学点别的。”在哈佛四年一边拉琴，一边上课的学习中，马友友获得了他终生受益的营养：丰富的知识，开阔的眼界，理解了体会音乐内涵的重要性。重视音乐知识、文化知识的积累，以及音乐知识技能的教学，在音乐教学实践活动中培养音乐创造力。那么，知识基点的提高，创造力水平也会相应提高。
第三，时刻保持对学生的鼓励和自由发展的空间。
众所周知，在教育工作中“褒奖”与“批评”相比，有时候会达到意想不到的效果，教师的一句赞美，对学生是一种莫大的鼓励，能极大地激发潜能，为创造性行为提供自由的、宽松的发展空间。
创造力是一种复杂的现象，无疑，音乐教育中教师注重培养学生的创造性思维能力，以音乐发散性思维能力的培养为突破点,必然为音乐教学工作起到推波助澜的作用，为音乐教学插上一对腾飞的翅膀。
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