[关键词]歌唱 自然 作品理解及表达
一、歌唱自然的含义
歌唱者要求的自然状态，可分为初级自然和高级自然两种状态。如果把歌唱的自然状态列一个简单公式：自然不自然自然。初学歌者最好的状态应该是自自然然地进入练声和歌唱，勿需过多的胡思乱想。这就犹如一张白纸能画出最新最美的图画，不扭曲自己的声音，怎么方便、舒服、自然就怎么唱。当然，就在以这样的状态的学习过程中，可能还会发生某种不自然的问题，特别是遇到歌唱中的难点，如换声区、高音等。这是学习的一个自然过程，就像过河需搭桥一样，它要求歌者在声乐老师的正确指导下和自己摸索中，逐步过渡。也就是说，这是以科学方法开始充实、渗透，并作用于初级自然发声的必然反映。一旦这种原有的初级自然发声经过科学的引导，会逐渐解决和完善歌者发声中存在的问题与难点。作为一个歌者，常常就是如此这般地从自然不自然又回到习以为常、得心应手的高级自然状态的歌唱。这种状态的歌唱既不是模仿别人而来，更不是从天上掉下来的，而是根据自身的实际条件，在本色基础上经老师指导，自己努力、在实践中不断挖掘释放出来的。
世界上没有相同的两个人，也不会有完全相同的两片声带。常有这样的情况，同一曲目，不同演唱者的演唱，即使是风格相同，效果也不尽相同。这说明文化艺术修养的不同和个人生理上的差异，都会形成不同的歌唱效果。如果你是一位小号抒情男高音，就应该多唱一些小夜曲之类的抒情歌曲，这绝对有益无害。但是，假若你非要反其道而行之，拼命向大号戏剧男高音挑战，那不但可能会失掉原有自然的本色，而且还会得不偿失。打一个不太恰当的比喻，正如有人喜欢坚持冬泳，来锻炼身体，任凭风吹雪打都其乐无穷；而你连用凉水洗脸都感冒，那你何苦还要奢望冬泳呢?再如春捂秋冻”是老祖宗传下来的经验之谈，可有人秋风乍起，便觉得寒气浸肌，那你就别信这个经了。有人解释顺其自然的自然二字说：自就是指自己，然就是指这个样子。那么顺其自然的歌唱，就是要顺乎自身的自然生成的那个样子来演唱。不做作、不勉强、不模仿，既不这山望着那山高，也不吃着碗里的还望着锅里的。不要硬拿自己的脚去穿别人的鞋。
二、对作品的理解及其表达
理解了歌唱自然的含义，怎样才能使自己处于自然的歌唱的状态呢？最主要的是对作品的理解及如何表达。
（一）内涵的理解
所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
（二）意境的想象
意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
