声乐艺术的魅力在于它是一门有声的情感艺术。经过词、曲作家合作谱写音乐作品的音乐创作，是声乐表演艺术的“一度创作”。而只靠作曲家创作的音乐旋律美以及歌唱者天生的嗓音音色这些客观因素，是不能产生感人的艺术效果的。因此，由歌唱者将音乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并在舞台上为观众“声情并茂”地表演，才是声乐艺术的最后阶段，这就是歌唱者的“二度创作”。
演唱者在掌握并能熟练地运用民族声乐唱腔技巧、表演规律等进行艺术歌唱时，首先应该熟悉音乐作品，包括对曲调的分析（如曲式结构、调式调性、节拍节奏、速度力度、音高和声、钢琴伴奏等），对歌词内容的理解与诠释（如作品的创作背景、歌词内容、歌词音调的抑扬顿挫等）；其次，应该对音乐作品的艺术形象作深刻的分析和体验（如作品情绪的变化、音乐形象角色的体验、音乐形象表现的准确性等）；最后，是演唱者个人对作品的艺术处理和加工（如演唱者自身对作品速度力度的变化处理、语音音色的个体差异、咬字吐字的语气处理、作品风格韵味的把握等）。对音乐作品的“二度创作”，与歌唱者的嗓音条件、人生经历、生活阅历、专业技能、自身对作品的不同层次理解是密不可分的。他们通过对作品的思想内容、音乐形象、音乐情趣及旋律结构、和声织体、力度速度等方面进行全面而深入的认识与理解，使自己在情感上产生共鸣，做到真情实感地投入，加上巧妙地运用唱腔技巧，灵活地控制音色音量，使之达到美的效果。正是因为歌唱者们个体的差异，对作品的“二度创作”也会存在个人唱腔风格上的差异，如王昆、郭兰英、彭丽媛三位歌唱家演唱《我的祖国》，表现出来的唱腔风格各不相同。王昆质朴大方、活泼细腻的唱腔风格，郭兰英高亢亮丽、亲切甜美的唱腔风格，彭丽媛圆润激情、清新秀丽的唱腔风格，都体现出了唱腔的个性化和多样化。这些各具特色的唱腔风格给民族声乐唱腔艺术的画卷增添了一道亮丽的色彩，让当前的唱腔艺术流派呈现出百花齐放的新景象。
总之，任何民族的声乐唱腔艺术都以其独特的民族性，来丰富世界声乐文化宝库。中华民族的声乐唱腔艺术也因其语言、技巧、风格、情感上的差异而区别于世界各民族的声乐艺术。我们只有在传承中国传统声乐文化的同时，借鉴西洋美声唱法的科学性，寻求发展与创新，不断地创造出为中国人民乃至全世界所接受、欣赏的声乐作品。中国民族声乐唱腔艺术也只有独树一帜，形成自己独特的民族风格，才能真正与世界接轨，立于世界民族声乐文化之林。
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