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这是周晓峰先生一幅作品中的题诗。谁都晓得这两句诗的典故，“长安米贵，居之不易”。对于绘画的艺术家来说，尤其渴望内心的精神世界和纷扰的俗世之间有一道藩篱。然而，能不能在现代都市繁华中坚守那份传统文明，就不是人人都能做得到的。11月25日至12月5日在今日美术馆举行的周晚峰作品展正体现着画家周晓峰的坚守。 这次名为《记忆•擦痕——周晚峰当代水墨画展》的展览，推出周晚峰近四年来创作的百余件水墨山水画作品。 在今日美术馆偌大的展厅里，苍山黑水迎面而来，沉重的很。周晓峰指着正对门厅的一面墙上的画，说：“这边的要比较沉重。”这种沉重来自他画笔底下的思考，而现下画坛要么媚俗娱众要么自娱自乐，思想缩进了一己小我之中，缺乏文化的底蕴，缺乏精神，太浅薄了，没有厚度。我深表赞同。 周晓峰则用他那特有的雄强浓重的“晚峰笔墨”营造出一种大开大合的西北山水意境，既保留了传统笔墨的古雅韵致，又有现代意味的笔墨架构。
这种浓重的西北意境来自他的生活，周晓峰先生在延安呆了二十年。他大学毕业后，就去了西北延安。我见到他，听他说了没几句话，就冒昧地问他是哪里人，因为我听出了他的乡音，他一定是北方人。果然，他说他生于甘肃，但在延安生活了二十年。所以，我看他的画中有那片乡土的印记，来自西北大地的广袤与厚重。 这种意境也来自他的思考。一幅获得很高赞誉的“北溟有鱼”表现的是庄子的逍遥游境界。尺幅宽大，满眼苍茫云海，深沉翻滚。那是展现了扶摇之上九万里的气势与胸襟，本身没有大的气魄是无论如何不能行之于画笔的。在黄土高原那片中华文明的发源地沉潜了二十多年，周晓峰有这样的作品是当之无愧的。 当我问周先生为什么这次画展定为“记忆·擦痕”时，他回答说：“记忆，是传统文明，擦痕，是现代。”他一边说着，一边挥手斩下，“现代打断了文明。是对文明的粗暴。”“文明受到了伤害。” 交谈中，周晓峰始终不忘自己对整个传统文化的担当，这种当仁不让的精神贯穿于他的绘画，甚至生活当中。他说自己不上网，拒绝网络对自己的侵袭。 同时作为一个老师，他同样感慨功利化的教育对艺术的戕害。“心怀着悲悯与神圣教了十几年大学，非常无奈地觉着了物质的顽固与不可教化，也深感在缺失了道德和良心支撑下的时下，在我国所谓教育被摆弄得好像一件不合时宜的衣裳，穿着感到别扭，脱了自觉羞耻……我不知道他还可否称之为文化！” “我说的这番话学生听不懂，就只好不说。我就只能讲技巧。”周晓峰是中央美院国画院的教授，面对艺术和教育在世俗功利的侵扰下的苍白无力，只能无奈地笃守，坚持自己的底线。
在《忆天堂系列之六》中他题了一首诗：“一枝秃管衡我身，十年飘渺误当真。丹青难易长安米，泾渭不渡读书人。”我向他提到这首诗时，他吟出了另一首徐渭的诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”艺术家总是孤独寂寞的，如同西北高原上来往的风。
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