新编越剧《越王勾践》在古今众多同类题材的剧目中，新辟蹊径，将一场慷慨悲凉复国梦再现于当代舞台，唱得既有声有色，又特色鲜明。
从选材立意上说，本剧撷取了越王勾践忍辱复国的故事，但并不是一味地去歌颂作为诸侯王的勾践，而是力求从勾践身上挖掘其自励精神和民本意识，把为一己复仇的卧薪尝胆，演绎成一种忍辱负重、刻苦自励的奋发精神，一种更具普遍意义的民族精神。勾践是历史上一位颇有影响的人物，因为他而有了“卧薪尝胆”这句成语，千百年来，这句成语已被人们从更广泛的意义上使用。新编《越王勾践》正是对勾践、对“卧薪尝胆”故事的当代演绎。全剧以勾践的诈降、为奴、尝胆、卧薪、发奋、复国和以逢康父女为代表的一批仁人志士的前仆后继、为国捐躯，组成中心情节，跳出了以西施、范蠡的爱情故事为主线，串演吴越两国政治斗争的传统套路。因此，该剧打动人的是“忍辱负重”的慷慨悲壮和“卧薪尝胆”的顽强拼搏。与之形成对比的是夫差的骄奢淫逸、愚顽昏庸，是其必然的失败。在今天，本剧主创者的立意超越了历史的局限，升华了“卧薪尝胆”、“忍辱负重”的历史内涵。
从人物创作上说，本剧没有写西施、范蠡的故事，而着力塑造勾践，因此，勾践形象的创造就成为该剧成败的关键。在创造这一人物时，编剧十分重视人物复杂内心的深刻揭示，在很大程度上，勾践忍辱负重、坚忍不拔的内心世界，屡遭各种打击和误会也矢志不移的顽强精神，以及越国百姓对家乡的热爱和为家国慷慨赴难的悲壮情怀，深深地吸引和感染了当代观众，让观众为之动容，为之震撼。剧中，勾践已然是一个为国为民的平民君王，尤其是第四场戏，对他亲民的一面表现得淋漓尽致。“勾践自愧非英雄，都只为身是一国君。自古牺牲多易事，家国覆亡千秋恨”；“三长载，悲愤犹似钱塘水，哪一刻胸中得安宁”；“纵然荒芜陷绝境，不屈的越人共发奋”！剧中勾践对复仇越女的大段唱腔，如诉如泣，凄美动人，既表达了勾践悲愤的情怀、不屈的精神，还有那浓浓的乡情、对家乡无限的热爱。而本场戏中所表现的越女的尽释前嫌、民众的齐心协力，也揭示了勾践之所以能够兴越灭吴的最根本的原因。全剧十分注意写勾践周围的一批优秀越人，有慷慨赴国难的逢康和越女、为国牺牲爱情的西施等群像。尤其是逢康父女的为国请死，一是阻止了故土生灵遭受涂炭，二是保存了越国八年励精图治的实力，都是在家国最危险的紧急关头，都是这对父女英雄的自觉选择，慷慨赴死，为国捐躯，最为悲壮，最为惨烈，也最为感人！
从二度呈现上说，本剧场面恢弘，风格悲壮，人物鲜明，观赏性强。导演既善于历史战争场景的调度和渲染，重现吴越相争的惊心动魄和悲壮惨烈，更注意调动各种手段，强化人物内心世界的舞台表现。如第六场勾践“卧薪尝胆”的一出戏，是揭示勾践内心世界的重头戏，也是颇见导演功力的一场戏：风雪之夜，薪草柴床，苦胆高悬，若大的舞台，勾践孤独一人，独自品尝着漫长岁月的凄苦。导演在二度处理上，十分突出舞台上那颗在勾践眼前摇晃不定的苦胆，而且，苦胆的被拟人化，就成了勾践多年坚忍和自励的见证人。全剧的舞美十分简洁明快，旋转加伸展舞台的设计，灵动巧妙，不仅便于变换场景，而且与特定的戏剧情境也很吻合。青铜器的背景图案，增加了全剧厚重的历史感。
演员的表演为本剧增色不少。勾践的扮演者吴凤花、越夫人的扮演者陈飞，都是中国戏剧梅花奖的获得者。从剧种上说，越国的故事由地处越地的绍兴小百花演出，而且用越地的剧种上演，历史、地域、剧种达到了和谐统一，这是很有意义的一件事。
