翻拍经典名著在时下影视圈热得发烫。据刚结束的首届全国影视编剧精品创作研讨会统计，目前影视翻拍率已达50%。业内人士和专家们预测，这股翻拍风明年将达到巅峰——中国古典四大名著不约而同地都将在明年被翻拍：李少红版《红楼梦》、新版《三国演义》、张纪中版《西游记》和吴子牛版《水浒传》都将在明年开机。

影视人翻拍经典名著热情虽高，但每部经典名著翻拍消息传出后都引起一片质疑和争议声，这种现象说明了什么？

艺术结晶与商业博弈  出品方借经典吸引观众眼球

影视创作不但是艺术的结晶，也是商业的博弈。翻拍经典名著之所以大热，首先在于这些经典名著在艺术品质上毋庸置疑，二是老版影视作品的成功也赋予这些作品新魅力，有了这些“群众基础”，翻拍经典成为收视率和电影票房的有效保障，赢得制作方的青睐也情有可原。不可否认，不少翻拍剧或电影的确取得了成功，如《新上海滩》的口碑和收视率就很不错，好莱坞翻拍的《无间道》甚至拿下奥斯卡奖。所以，翻拍经典本身并无过错。不过，从另一方面讲，由于老版影视作品先入为主获得了观众审美认同，在观看新版剧时，观众潜意识里难免产生“审美排异”，加上并不是每部翻拍剧都能成为精品，不少翻拍剧甚至不如老版。

缺乏审美再造新亮点  翻拍不是娱乐化浅薄地颠覆

尽管有很多不成功先例，但仍有大量影视制作机构对翻拍经典趋之若鹜，尤其是四大名著的重拍，几乎每一部耗资都会上亿元。“一窝蜂”重拍经典名著绝非正常现象。不少专家认为，目前中国影视界面临的原创力量薄弱问题日益严重，由此产生了“一剧难求”的剧本荒，而造成好剧本、新故事缺乏的深层次原因，关键还是影视圈人心浮躁、功利至上，导致原创力量萎缩。翻拍经典不是不可以，但应该在尊重经典的基础上，用新的时代精神和感悟去重新演绎经典老剧，这才是翻拍经典的出路。

在国外，一些经典作品也在不断地重复改编和创作，如莎士比亚的戏剧名著，人们一遍遍地改编，却总是一遍遍地收获惊喜，因为每次重拍都有新亮点。遗憾的是，国内不少经典翻拍作品出于追逐利润的目的，很少有审美与艺术再创造的新亮点，只是用娱乐化手段浅薄地颠覆。

技术不是艺术  莫把高科技当成制胜法宝

所谓经典，就是不断品味仍不断有新发现。至今被翻拍次数最多的影视作品当属《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》。时隔一个影视周期后，今年四大名著相继将翻拍提上议事日程，先进的拍摄手段、更多的资金投入、空前迅猛的宣传攻势……一方面为翻拍四大名著带来便利，但更多的还有质疑和争议。

对于喜好重拍经典剧的导演来说，突飞猛进的电脑技术似乎成了他们制胜的法宝。在他们看来，新版能够利用技术的优越性使画面更精彩壮观、细腻逼真，而这恰恰是老版的不足。当然，动辄上亿的投资更可以让他们把技术优势发挥到极致。比如重拍《西游记》，张纪中就说：“不是说哪个版本不好，而是当时技术条件有限，所以杨洁导演殚精竭虑也只能拍成那样。现在条件好了，我希望做出一个更好的《西游记》，不能那么简陋。”这与其说是张纪中对重拍的自信，还不如说是对技术的自信。重拍经典剧的导演在手握技术“利器”时，切不可以认为找到了制胜法宝。技术不是艺术，也永远取代不了艺术。

创作心态浮躁  制造噱头只为发掘商业价值

现在是已进入影视剧制作的工业化时代，同时也是艺术创作的浮躁时代。艺术文化产品的工业化使得影视剧拍摄都讲经济效益，从剧本创作到拍摄，从导演到演员普遍相当浮躁。一些导演、编剧为迎合大众趣味，往往对经典肆意改动、添油加醋。前不久热播的《双枪李向阳》就把李向阳放到穆兰、杨大脚的“爱与被爱”的漩涡中，让松井以暧昧的目光注视着穆兰，这只是在制造噱头，并不是在经典基础上的再创作。对于翻拍，创作者总有许多冠冕堂皇的理由，而实际上，急功近利、最大限度地挖掘经典背后的商业价值，才是大家心知肚明的终极目标。于是乎，电影改电视、电视翻电影、电视改电视……翻拍大潮越汹涌越让人疑从心中起：弄点儿新故事真的就那么难吗？