短短一年间，大陆读者突然对港台散文作家如数家珍，先是上海人民出版社的“台湾学人散文”系列一股脑儿地推出颜元叔、黄碧端、龚鹏程、林文月，后是马家辉的《死在这里也不错》、梁文道的《我执》、林夕的《曾经》、林奕华的《等待香港：永远的香港人》，乱花渐欲迷人眼。他们的一手锦绣文章不仅博人眼球，而且为人津津乐道。

两岸文学彼此激荡

    　近年来，港台散文在大陆几乎是逢出版必热卖，去年有龙应台的《亲爱的安德列》、黄碧端的《昨日风景》、林夕的《原来你并非不快乐》，今年有林文月的《三月曝书》、马家辉的《死在这里也不错》、林奕华的《等待香港：永远的香港人》……某读者在豆瓣网上以“他们在内地出书了”为名列出豆列，出一本增一条，好一副望穿秋水的姿态，如今这份名单越来越长。

　　出版方齐齐相中港台散文究竟是不约而同还是有意为之？仍在陆续出版中的“台湾学人散文丛书”主编周志文坦言出版初衷：“一方面使得台湾的文学作品有机会让更多大陆读者读到；另一方面，使得海峡两岸的当代文学彼此激荡、生生不息。”不久前在香港举行的“当代文学六十年”国际学术研讨会上，不少学者、作家指出，大陆读者对港台文学的陌生，多因它们既没被写入文学史、也没在大陆出版，并感慨：“重新阅读，我们才知错过太多美好的东西。”

    　中山大学朱崇科副教授这样解释港台散文之于大陆读者的“对味”：“它们大都属于跟本土性相关的文化书写。作为同文同种的同胞，大陆读者当然对港台学者的文化情怀（包括对现实的另类感悟和视角）颇有兴趣。当然，不可否认的是，这些学者本身在大陆有一定的知名度。”

以简胜繁去尽浮华

    　看惯了余秋雨式清一色文化苦旅，读者或许有点烦。许许在豆瓣网里比较了新近出版的两本旅行札记，一是大陆文化人苗炜的《让我去那花花世界》，一是香港学者马家辉的《死在这里也不错》。在她看来：前者“游记的皮囊里，生硬地塞了大段大段典故，好像百度词条”；而后者写的“就是旅人从异地归来，满载着他乡的见闻，说给乡亲听。不登黄鹤楼，因为他病了，当病好之后，第一个感想居然是好想回家。”她认为“旅行本是发自本能想要看世界的好奇心，可文化人游山玩水，总害怕自己写成了玩乐指南，于是统统写成了文化苦旅。就好像你已经尝了巧克力的滋味，还非要看它的说明书。”因而她坦言：“看完老马的《死在这里也不错》，我觉得他才是‘花花世界里的顽童’；老苗虽然写了《让我去那花花世界》，却好像还在寻找，寻找一个‘死在这里也不错’的地方。”

    　一位酷爱阅读的大学生称：“文章好不好看，取决于它能否让读者顺着作者的笔触、思路去死去活。”港台散文尽管体裁、题旨、内容各不相同，但它们共同流露出的“卷面亲和，用语喜人”让人如沐春风。不少读者苦等林奕华的《等待香港：永远的香港人》，并指出：“他话说得直，里面很多文字恐会得罪人，但叫人看得带劲儿。”评论家毛尖则这样评价台湾作家黄碧端的文字：“不看黄碧端，你不会有什么损失；看了黄碧端，你就不愿错过她任何一篇文章。她素笔淡墨，黑白电影，风尘恋恋中我们刚涌出眼泪，却被她幽幽一默化解，可真要笑，想到忽忽昨日，倒又呆了。”与其说它们有什么杀手锏，不如说它们是以简胜繁，把散文从那些浮华、花哨、芜杂、冗赘的外套中剥离出来。

敢于直言直抒胸臆

    　散文在中国古典文学传统中囊括经史子集，几乎包罗万象，然百余年以来，却被小说、诗歌、戏剧等文学种类推到边缘的位置。上世纪90年代风靡一时的“秋雨散文”类型以博览多识边指点江山边悉数掌故，曾为默默无闻的散文领域注入生气，可书袋子掉得多了也容易陷入窠臼，失去新鲜感。

    　身为著名散文家的林文月在《散文的经营》一文中提到好的散文贵在“真挚”二字：“矫揉造作，无病呻吟，皆不足取法。只要是作者真挚的感情思想，题材小大倒不必分高下，宇宙全人类的关怀固然很值得入文，日常生活的细微感触也同样可以记叙。”

    　朱崇科则表示：“港台散文之所以惹人喜爱是因他们往往敢于直言或者直抒胸臆。”