“我今天刚到过琉璃厂。”晚上，一班香港学生在“啤酒与扑克牌”聚会中闲聊。

　　香港同学听罢，普遍一副摸不着头脑地问：“琉-璃-厂？”

　　然后会问：“琉璃是不是玻璃？”（香港人都把“琉璃”叫作“玻璃”）或者：“琉璃厂有吹玻璃玩意吗？”

　　进入琉璃厂的前一夜，在床上翻阅着旅游书的我，也曾有这样的疑问。在网上一查，才知道琉璃厂于元明时曾设琉璃窑厂，是当时朝廷工部的五大工厂之一，“琉璃厂”因而得名。第二天，我带着旅游书、相机和好奇摸进琉璃厂东街。

　　琉璃厂的古色古香，与香港的海洋公园集古村、昂坪市集等仿古建筑截然不同。在街上走着，想起这里在清代曾是赴京应考的举人集中地，身为现代学子的我正踏上同一路上，步过古人的足迹，不禁有点兴奋。

　　远处的一片色彩抓住了我的视线。这阵子的北京虽连连下雨，当日却天公作美，热情的太阳光令眼前色彩更显斑斓。趋前一看，只见一个个小人儿在画框中摆着不同姿态，虽各有美态，却一样精致。

　　“这些都是牛皮或驴皮做的皮影。喏，这是杨贵妃，这是武则天。”店主看到我于店中四处张望，上前为我耐心地逐一介绍满屋彩偶。我对皮影戏虽略有听闻，但只限于“用动物皮造的玩偶在白布后面晃”的层面。我曾在书上看过色彩缤纷的皮影偶，但毕竟“闻名不如见面”，见着琳琅满目的皮影偶，通体透剔、色彩艳丽，自然看得出神。

　　“你们是哪里人？”店主张先生非常热情，听我一口生硬普通话，知道我是游客，更加用心讲解有关皮影的资料。“皮影在清代非常盛行，不同省份造的皮影嘛，也有不同的特色！北京的影人相对高一点……四川的影人造型比较夸张、滑稽，脸谱和服饰都是模仿川剧的……甘肃皮影的人物头大身子小，重视图案的装饰效果，着色对比强烈……”张先生一边带我欣赏来自不同省份的皮影偶，一边如数家珍地逐一描述，而我，则在旁连连惊叹，为皮影文化的多姿多彩而惊叹，也为皮影师傅的惊人耐性而惊叹。

　　“这里有你做的皮影偶吗？”眼前的张先生一头青丝，说起皮影却像个老行家。

　　“哈哈，这些都是老人们在乡间雕的，年轻人都出去了，才没耐心学这门手艺呢！现在最年轻的皮影师傅也五十多岁了……”张先生话音未落，像想起甚么似的，突然转身挑了一卷录像带，扭开电视。

　　那是一段皮影戏上演中的幕后情况。录像中的三位老人，一个边演唱边操纵皮偶，一个击鼓，一个打锣钹，三位老人的默契和技术，令这个用兽皮造成的玩偶灵活无此，只见它或踢腿挥拳，或起舞翩翩，活脱脱是个热心的表演者。

　　我生长在一个这样的城市：人们认为没必要懂得正确拿筷子，但必定要懂得“左手持叉，右手持刀”；欣赏粤剧是落伍的表现，观看歌剧是富有文化涵养的表现。这是时代的进步，还是时代的退步？

　　文化产物随时代转变，被遗忘以后又被竭力重拾，重拾后又渐被遗忘，一直循环直至被时代的洪流淘汰。最终被后人加入历史书中，成为供后世缅怀的“老文化”，渐渐失传。

　　我不希望有一天见到色彩斑斓的皮影偶，沦为历史书中的白纸黑字。