中国的书法与绘画，其墨象元素、结构造型、章法图式、审美内蕴等，可以说是代表着中国艺术最经典、最完整的表现形态，体现着中国文化的核心价值和本质精神。凡从事书法、绘画创作之人，都应是被“文化所化之人”，才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”。(孙过庭《书谱》)由此来看著名学者、诗人、书画家苏渊雷先生的翰墨丹青，正是如此。学林称苏渊老为：“诗书画三绝兼擅，文史哲一以贯之。”高识睿智的钱锺书先生评苏渊雷为：“精微融贯，通才达识。”均非虚誉。

另外值得一提的是，苏渊老一生历经坎坷、命运多舛，先是被发配到水寒伤马骨的关外，而后又被迫提早退休回乡务农，这位当年在山城“钵水斋”中纵论古今，激扬文字的才俊却依然真心不改，善以待人，在自我修炼中度一切苦厄。特别是在其晚年，鹤发童颜，返朴归真，豪放洒脱，幽默豁达，展示了名士风度、哲人风采、诗翁风骨，臻达“人书俱老”的化境。如此的人生，如此的境界，反映在他的书画上也就是法度严谨而意境雅逸，别调独弹而自出机杼。

苏渊老的书法审美理念和笔墨展示形态是为人所称道的，即他不为书而书或刻意表现，其挥毫运笔纯任自然，点画线条酣畅通达，充分注重其写意性和抒情性，进入了王僧虔所说的那种“书之妙道，神采为上”的境界，既有天马行空般的气势，又有天人合一性的内蕴。他以行草面世，运笔恣肆矫健而骨力洞达，提按起伏、疾涩刚柔、纯任自然。结构奇崛跌宕而生动多变，极有空间运动及造型组合意识。章法疏密有致而开合自如，展示了那种“密不容针，宽可走马”的点画墨象效应。那“带燥方润，将浓遂枯”的笔韵变化，那“达其性情，形其哀乐”的线条展示，不仅是一种审美构造，更是一种书画艺境，显得大气磅礴而才气横溢。诚如苏东坡当年在《书吴道子画后》所言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”唯其如此，赵朴老以其慧眼多次对苏渊老的书法推崇备至。

线条，是中国书法的物化形态，是书法之美的起源。苏渊老运笔的激越矫健与婉约清逸，其书法作品线条的潇洒酣畅与超脱朴茂，都表现得淋漓尽致，达到了难以企及的“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠”(苏轼《鲜于子骏见遗吴道子画》)的艺术境界。苏渊老的笔墨线条可读、可赏、可品，有意蕴、有内涵、有风骨，可称大家。而当代书法最大的软肋或是滑坡，就是线条表现力的衰退和贫乏。

苏渊老的绘画是对梅兰竹菊情有独钟，系典型的文人画一路，注重于笔情墨趣的挥洒，讲究诗意禅境的表现，可见是“外师造化，中得心源”。(张彦远《历代名画记》)如他画的梅花、疏影横斜，清气弥漫。而他撇的兰竹，爽辣劲捷，超凡脱俗。由于苏渊老擅长于书法之道，因而在其绘画中，笔墨效应与线条功能互为对应，相得益彰。无论其撇兰画竹，都墨韵灵动和气势郁勃，使之简约精到而气象万千。特别是其构图与章法，可见其大疏大密，略参变形、夸张的手法，既有对传统方法的吸收，又有现代意识的凸显，具有顾恺之所倡导的那种“迁想妙得”之态及刘长卿所追求的那种“象外生意”之趣。