一、郑板桥的诗格

郑板桥虽然到四十岁才中得举人，四十四岁才考中进士。但不容置疑的是他非常有才华，他所擅长的不在八股文，而是写诗作词。他写的诗词文采卓然，自然流畅，没有矫饰造作的习气，多写平民百姓的日常生活与田园风光，尤其是七律颇有爱国诗人陆放翁的诗味。风格即人，如陆游一样，他的诗歌焕发出高洁的人格魅力，是其关心民生疾苦、正直的反映。

郑板桥的诗歌（包括词、对联）的创作大体上可分为三个阶段：去山东做官之前、山东做官期间、山东罢官后回到扬州卖书卖画三个时期。不同的历史时期的诗歌反映了不同的人格内涵。早期诗歌，如《沁园春•恨》中写道：花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵，把夭桃斫断，煞他风景，鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。 单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声？颠狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。一反“温柔敦厚”、“发乎情而止乎礼”的儒家诗教传统，以直露的方式，大喊、大叫、大骂的方式发泄自己心中真切的爱与恨。《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》说：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这是他任山东潍县知县时所作，画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，一枝一叶都关系着民生疾苦，从诗中可以看出他这位百姓的父母官那心系人民的忧思情怀，郑板桥是有着深刻的民本思想的。可正是这样一位以廉正爱民出名的官员，却因为其耿介、狂放不羁的品格惹怒上司，被罗织以开仓放赈账目不清的“贪污”罪名免官。“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”是被贬官后离开潍县临行前作的画，借竹抒发了他那与前贤看齐，不愿为五斗米而折腰，不愿同流合污而宁愿弃官为民，淡泊名利，自食其力，享受人生的平静心态，另外那首脍炙人口的题画诗，“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗是无形画，画是有形诗。三两枝坚挺瘦劲的竹子，挺然屹立于石缝中，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，决不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，其他诗歌如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。总体来讲，前人以“真气、真意、真趣”评价郑板桥的诗歌品格是有道理的，尚“真”是他诗格和人格的鲜明特点。

二、郑板桥的书风

郑板桥自幼酷爱书法，对于古代名家书帖他一一临摹为快，功夫不负有心人，他终于练到了能够以假乱真的境界。但是时人对他的字却并不怎么欣赏，在书法圈中也只落得个“抄书匠”的名声，郑板桥非常着急，怎样才能更进一层呢？难道真是没有习书法的天赋？但过了许久他也没找到提高的法子，只能是比以前练得更加勤奋刻苦了。

一个夏天的晚上，他和妻子正坐在外面乘凉，他忍不住又用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着就写到他妻子身上去了。他妻子一时不太习惯，嗔怪地把他的手打了一下说：“你有你的体（身体），我有我的体，为什么不写自己的体，而写别人的体呢？”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”就这么一打，没想到却打出了中国书法史上又一大家。这一打提醒了郑板桥，字是人写的，各人有各人的身体，写字也应该是各有各的字体呀，本来就应该有所不一样嘛，何必强求自己追随他人呢？我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢？这一打激活了郑板桥的创新意识，从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，特别是融入了作画的方法以写字，终于形成了奇正相谐、雅俗共赏的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。

三、郑板桥的画品

世人都知道郑板桥的竹子、兰花画的好，却不知他画的梅花也是一绝，为何存世的郑板桥的梅花画作少呢？这里还有个关涉他崇高的画品的故事。那是郑板桥还在苏州时，常画竹子、兰花，有时也画些花羽鳞介和山水，就是不画梅花。因为在他住的桃花巷西头有一家画室，主人是擅长画梅花，“远看花影动，近闻有花香”的吕子敬。吕是个落第秀才，拖着多病的身子，上有爹娘，下有老婆孩子，生活颇为艰难，靠买画梅花养家糊口。他画梅遵循写实的手法，画得栩栩如生，每个花瓣都活灵活现。当有人求郑板桥画幅梅花时，他总是谦虚地笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你找吕先生求画去！”还经常当着众人高度评价吕子敬的画，赞扬道：“吕先生画的梅花，我再学十年八年，也未必能画到这个程度。”

郑板桥在苏州住了三年，有一天他决定迁移到扬州去。临行时，吕子敬前来为他送行。画友相别，当然得送丹青哟。这次郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。只见他展纸挥笔，笔走侧锋，由深入浅，画出了苍苍点点带有飞白的梅花主干。画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重，花瓣用淡墨直接点出，等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。整个画面的结构，只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，真有“触目横斜千万树，赏心只有三五朵”的意境。好一幅酣畅淋漓，笔法流动，神采飞扬的梅花呀。简直把吕子敬看呆了，愣了半天才嗫嚅说道：“郑兄有如此画梅神技，奈何不早早教我？”郑板桥平静地说：“吕兄过誉了，你我两种画风，我如画梅，必有人喜，那时吕兄画酬就会少收许多。”吕子敬感激说：“郑兄之所以不画梅花，为的是给小弟留口饭吃。”能为朋友想得如此周全，此等画品更值得我们欣赏。（